jueves, 15 de septiembre de 2016

Curso 2016 2017 ¡Bienvenidos!

Hola a todos
Se ha pasado volando el verano ...¡para todos! y esperamos que os lo hayáis pasado estupendamente y que las energías y las ganas que os empezaban ya a fallar al final de curso, estén completamente recuperadas.
Desde el Departamento de plástica, nos gustaría daos la bienvenida, tanto personalmente como lo vamos haciendo a medida que vamos teniendo clase con cada grupo como "virtualmente" porque este espacio,  este "blog de aula"¡la vuestra! será una ampliación o complemento en contenidos, consejos, exposición de trabajos del que haremos mucho  uso en clase.
Y para comenzar...aquí tenéis  la lista de materiales...pero no de papel...sino con una visión "más artística"...con un toque de humor...porque...¡tampoco pido tanto!







domingo, 8 de mayo de 2016

Trabajo de proyecto: Surrealismo

En el próximo trabajo de proyecto y ya para cerrar el trimestre, tenéis que comenzar haciendo un trabajo de investigación sobre el movimiento del surrealismo, escrito a mano y en el que ,como siempre ...

Primero: busquéis información de la fecha en que se produjo y qué es lo que pasaba en el mundo en esa época que tuviese la suficiente importancia para que influyera en lo que le rodeara o lo que pasara en el mundo posteriormente...en las formas de vida.
Segundo...hay que descubrir el origen de este movimiento...dónde y el porqué de su surgimiento
Resultado de imagen de surrealismo fotograficoTercero...hacer una lista de las características más importantes que le distinguen de otros movimientos artísticos y los artistas más importantes que lo representan, con sus obras...de las cuales os tendréis que empapar bien vuestra mente.

Uno de estos artistas es el español:

Salvador Felipe Jacinto 

Dalí i Domènech, marqués 

de Dalí de Púbol,  un personaje que no os dejará indiferentes y del que me gustaría que os preguntaseis si era un genio...o simplemente un loco.


 Más conocido, sencillamente por: Dalí del cual tendréis que ampliar más información sobre él.Porque es, en una obra suya, en la que nos vamos a inspirar para el trabajo siguiente.

El Surrealismo –palabra inventaba por Guillaume Apolinaire- según la definición de André Breton (1896 – 1966), es “tomar conciencia cada vez más clara y al mismo tiempo crecientemente apasionada del mundo sensible

Pero antes de explicaros el trabajo práctico, me gustaría hacer una aclaración sobre los trabajo teóricos que os mandamos...

¿Porqué, para qué y para quién es este trabajo de investigación?

Cuando se manda hacer un trabajo en cualquier asignatura sobre una escritor, científico, un hecho histórico o un artista...se manda obviamente para que LO ESTUDIÉIS, pero para que ese "estudio" no se quede en un mero proceso de "memorización" con un texto que se os facilitara y ya está, se pone en vuestras manos el desarrollo personalizado de vuestro aprendizaje...porque aunque tengáis una fecha de entrega para todos, el tiempo que dediquéis a ello es diferente en cada uno, los caminos de investigación distintos, y los resultados deberían ser VUESTROS, siempre orientado por vuestro tutor en la materia.


Es muy útil que , a la hora de ir mirando por internet, libros , revistas...tengáis una hoja al lado para ir anotando páginas, direcciones, enlaces (que si los usamos, más tarde TENDREMOS QUE NOMBRAR EN NUESTRO TRABAJO en la parte de BIBLIOGRAFÍA y FUENTES, en el caso de usar alguna imagen, debemos decir si es de un libro: título del libro y autor de la imagen y en el el caso de internet poner el enlace URL)

Si vosotros buscáis, leéis, anotáis referencias, resumís, copiáis por escrito y presentáis y pasáis a limpio todo un trabajo y lo preparáis para una posterior exposición o presentación...ese proceso va dejando huella en vuestro cerebro...una huella que facilitará en un 90% la memorización del trabajo y el tiempo de permanencia en vuestra mente, no quedará como normalmente se dice: "prendido con alfileres" ...¡¡90%!!...pero hay que hacerlo, con ganas y no como un autómata...¿vale? 
Porque el trabajo, como habréis deducido, es para ¡vosotros!

Pues una vez aclarado esto...
¡Vamos a ponernos manos a la obra!

Este último proyecto es uno de los más bonitos y creativos del curso y creo, que os va a encantar hacerlo.
Una vez resuelto la parte teórica, que ya hemos visto muchas imágenes surrealistas y las de Salvador Dalí...vamos a ver en especial una...

    

¿Veis el "guiño mágico" que ha hecho en esta composición en la que a pesar de lo imposible , está realizado de tal forma que parece de verdad ?
Pues eso es lo que tenéis que hacer vosotros:
Realizar una composición a color que tenga:

Algo construido por el hombre + algo que esté en la Naturaleza


Sé, que no es fácil...por lo que os dejo algunos consejillos para que el proyecto sea posible...

Primero, volved a mirar las obras surrealistas, pensad en alguna "unión" de cosas o animales que os gusten o que os sean familiares...que os sirvan de inspiración...

Collage surrealista_LuciaUna vez que tengamos los dos elementos elegidos tenemos que pensar en cómo unirlos y qué ambiente ponemos. Podemos buscar fotos o dibujos en los que aparecen esos elementos y montarnos un "fotomontaje o collage casero " de lo que queremos hacer...y luego...con la técnica de la cuadrícula resolvemos hacer el dibujo exacto...

¡Y no de cualquier manera!

Espero que vuestro cerebro se ponga en marcha y que disfrutéis con este trabajo, recordad los "puntos fuertes" de observación, constancia, paciencia...con los que no saldría este trabajo.

Ánimo...sé que me vais a sorprender








Fuentes e imágenes:


https://analironderobles.wordpress.com/category/blog/
https://artecontusmanitas.wordpress.com/tag/clases-de-arte-con-ninos/
https://es.pinterest.com/pin/510595676484440165/
http://es.slideshare.net/Barranquita/la-proporcin
http://es.wikihow.com/dibujar-con-el-m%C3%A9todo-de-la-cuadr%C3%ADcula


sábado, 7 de mayo de 2016

Trabajo de proyecto:Movimiento con Op Art

Hola a todos
Seguimos con bocetos de líneas que dan sensaciones de movimiento...en principio, dichas líneas serían curvas, o inclinadas ...pero, podríamos probar también con la mezcla de ambas.
Habéis comprobado en el primer ejercicio como la precisión, el cuidado a la hora de utilizar la técnica que hayáis elegido, la paciencia, la concentración en lo que se hace, la constancia...son elementos FUNDAMENTALES para que el proyecto llegue a buen término y que, con la ausencia de cualquiera de ellos,vuestro trabajo parecerá inacabado.
Os dejo una muestra de ideas que os pueden inspirar...
Recordaros que el martes es el último día de entrega...no lo dejéis para última hora porque no es un trabajo que se pueda "improvisar" y tampoco da tiempo si sólo dedicáis el tiempo de clase, porque os entretenéis mucho



Además así puedo hacer el vídeo con vuestra ayuda y con vuestros trabajos, con una serie de comentarios que ayuden a otros estudiantes que, como vosotros, estén realizando un trabajo similar.
Los dibujos que no se entreguen ese día, sintiéndolo mucho, no saldrán en la presentación.
Recordad también que es muy importante, también, utilizar adecuadamente las herramientas de dibujo técnico, tenedlas siempre a mano, limpias y en buenas condiciones de uso.

Al igual que para realizar los dibujos de volumen, muchos de vosotros utilizasteis el paso a paso de la página
aquí os dejo este "tutorial" de resultados espectaculares si lo seguís con atención del blog:"El Arte de Crear Contenidos de Aula"que muestra unas plantillas que os pueden servir para inspiraros y crear las vuestras.
Si os metéis en el blog, veréis ejemplos alucinantes de los alumnos que han seguido esos mismos pasos.

 Os pongo a continuación los pasos "tal y como los ponen en el blog de plástica" que os he nombrado anteriormente:


MODELOS DE PLANTILLA QUE PODÉIS UTILIZAR

A. Construcción a partir de un cuadrado y sus ejes.
Comenzaremos dibujando un cuadrado aprovechando al máximo el formato DIN A-3 donde lo vamos a dibujar. Tendremos varias opciones: 
-dibujar un eje (vertical u horizontal) coincidente o no con los de simetría.
- dibujar dos ejes coincidentes o no con los de simetría, o con sus diagonales.

Un sólo eje no coincidente con el de simetría

A continuación se tomará una unidad a un lado  y otro del eje o ejes, y se irá aumentando o disminuyendo gradualmente a partir de la última medida tomada. Por último, se trazaran paralelas al eje o ejes por cada una de las medidas, para continuar rellenando con varios tonos de forma alterna.


Dos ejes coincidente con los de simetría. Se aumenta unidad desde el centro hacia fuera.



Dos ejes de simetría. Se disminuye unidad desde el centro hacia fuera.

Espero que os haya sido útil y que, a pesar del trabajo que os está suponiendo este trabajo que, creerme, lo sé...disfrutéis de la recompensa que os merecéis.

Si queréis disfrutar con imágenes con efectos ópticos como los de la imagen que se muestra a continuación, pinchad aquí.

miércoles, 9 de marzo de 2016

Trabajo de proyecto:Volumen con Op ART

Resultado de imagen de volumen con op art Hola a todos...
Volvemos al Op Art...y lo hacemos como creadores de volumen  ¡todo un reto!
No va a ser fácil...pero creo que os va a encantar la experiencia y por supuesto ¡el resultado!
Resultado de imagen de volumen con op artAdemás,  como ya os dije, vamos a hacer nuestros "primeros pinitos audiovisuales": con todo vuestro trabajo y el proceso que vayáis  haciendo, crearemos un montaje/tutorial para que sirva a otros que , como nosotros, quieran ser artistas del Op Art.

¿Preparados?

Resultado de imagen de volumen con op artComenzamos, si queréis, con un repaso de lo que  era Op Art 
 revisando los apuntes que hicistéis en su día o pinchando en el enlace que os he puesto en el nombre y os refrescáis un poco la memoria sobre el tema para que os sirva, ya de paso, de inspiración.

Resultado de imagen de volumen con op artlogo webY ahora, podéis mirar varios dibujos que os vayan inspirando además de utilizar este pequeño truco que nos presentan en el blog Midtempo (Estos métodos los podemos adaptar a lo que nosotros pretendamos, no se trata de hacer lo mismo...sino de encontrar nuestro diseño personal )
Os dejo unos cuantos ejemplos que os sirvan para pensar el vuestro...

¡Ánimo! 

Los próximos...¡Los vuestros! 



Resultado de imagen de volumen con op artResultado de imagen de volumen con op artResultado de imagen de volumen con op artResultado de imagen de volumen con op art

domingo, 21 de febrero de 2016

2º TRimestre / Repaso de trabajos realizados hasta ahora

Hola a todos

Estoy intentando estos días ir corrigiendo todos vuestros trabajos, pero...resulta ¡una misión "casi" imposible! la mayoría de las veces por vuestro comportamiento, por la falta de material que hay que suplir en un momento determinado, por las dudas (muchas porque no os habéis leído lo que os expongo en el blog de aula...) unas veces con causa y otras por falta de atención...y porque tenéis un descontrol total en la proyección de trabajos...cómo y cuándo hacerlos. 
Tener el material adecuado preparado, concentrarnos en lo que estamos haciendo son premisas fundamentales para que nuestros proyectos salgan adelante.



No se trata en sí, de un "dibujito" se trata de un ejercicio de atención, observación, concentración, constancia, proyección que se plasmará en un dibujo personal y diferente de cada uno.
El trabajar bien cada proyecto plástico, os aseguro que os ayudará e influirá muy positivamente en la realización de los demás de cualquier asignatura.
Os dejo aquí lo que hemos hecho hasta ahora ...Cada trabajo está enlazado a la "entrada" del blog donde explica los detalles, por si no os acordaseis.


Trabajos teóricos:

OP ART... más un dibujo ilustrativo de lo que habéis investigado.
Movimientos artísticos vanguardistas / Visita al museo / Opinión personal sobre la visita.


Proyecto de trabajo:

Estación de Santa Justa de Sevilla. Dibujo a lápiz blando en blanco y negro.

Terminal T4 del aeropuerto Adolfo Suárez de Madrid.

Recordad que, una vez que esté dado el visto bueno de que el dibujo alcanza "los objetivos exigidos" hay que recortarlo, enmarcarlo ( con el edding) y pegarlo en un DIN A 3 con el nombre y grupo en la parte inferior derecha , sin sobrepasar el marco del dibujo.

Proyecto de taller:

Llevamos trabajados y "terminados" tres (el del egipcio, las dos manos ) Y uno que empezamos esta semana:el jaguar.
Os dejo también los enlaces a las explicaciones pertinentes...

Egipcio

Manos

Jaguar


Comentario de los cortos de los viernes:


Hasta el momento, llevamos cinco...
En esta semana os podéis poner al día en el comentario de cualquier corto porque voy a ampliar la fecha de entrega de los comentarios  hasta este sábado próximo, 27 de febrero.


Estos son los enlaces:



El corto de los viernes (150- Wing it )


El corto de los viernes ( 153 - Lila de Carlos Lascano)



Espero que os haya servido de ayuda para que tengáis una visión clara de lo que tenéis hecho y de lo que os queda por hacer hasta ahora para poder poner remedio en el caso de posibles retrasos.

Gracias por vuestro interés y ¡ánimo artistas!

jueves, 18 de febrero de 2016

Trabajos de taller /Jaguar

Hola a todos
Este viernes ya teníais que tener terminando las dos manos,la que es escala 1:1 es decir, que el dibujo que nosotros hacemos tiene que tener las mismas proporciones que el de la fotocopia y el otro, que es más grande.
Sé las dificultades que conlleva, por eso os aconsejo que aprovechéis al máximo el tiempo de clase, además , al estar yo allí os puedo echar una mano o explicaros lo que en ese momento no entendáis que, por otra parte , sabéis que en classroom o a través de mi correo estoy a vuestra disposición.

¡Otra cosa! recordad que, a partir de ahora, las sesiones para cada trabajo están contadas...para éste por ejemplo, hay tres sesiones ...para que no tengáis que estar en casa con los trabajos de plástica habrá que trabajar de verdad en clase; el silencio
os ayudará en la concentración y el llevar el material apropiado (sin olvidos de reglas, lapiceros, o lo que sea necesario para el buen desarrollo del trabajo que vayamos a hacer)si además usáis adecuadamente el classroom (si preparáis el material el día antes atendiendo a las directrices que os voy diciendo, medidas, tipo de papel...explicación de lo que hay que hacer para si no lo entendéis, preguntarlo en clase) veréis como vuestra "vida artística" ¡va a ser más fácil!

Esta semana empezamos nuevo proyecto de taller: vamos a dibujar un "jaguar"


Primero , vamos a dividir un folio en partes porque el jaguar lo vamos a dibujar a base de figuras geométricas y vamos a poner todo el proceso.

Una vez que tengamos distribuido el espacio, pasamos todos los elementos de la fotocopia y desarrollamos el proceso hasta llegar a este dibujo de tan grandioso animal.

Esta es la fotocopia de la que vais a tener que partir...



Y más o menos, el acabado final será el siguiente:



Y ahora...¡A dibujar!


martes, 16 de febrero de 2016

Trabajo de proyecto: Terminal T4 de Madrid Aeropuerto Adolfo Suárez

Ya hemos hecho la estación de Santa Justa de Sevilla y ha sido una buena excusa para conocer "los puntos de fuga" que nos ayudan a resolver la perspectiva, junto con las luces , las sombras y el encuadre.

Los artistas del Renacimiento como Alberto Durero estudiaron varios sistemas científicos para representar la realidad. Ahora, la forma de representar la realidad es muy diferente, porque nuestra apreciación de ella, es diferente y lo hacemos de un modo muy distinto.

Luces y sombras / Volumen de los cuerpos
Al incidir la luz sobre los cuerpos, modela y define las formas, permitiendo que haya  zonas con diferntes grados de iluminación y sombra ( como vimos en el anterior ejercicio de la estación del AVE) provocando en la imagen que estamos creando la ilusión de "volumen".
Y es que no todo lo que vemos ...es "real"...


                                                        El Ojo from guestaa159d

Comprendemos y experimentamos  entonces cómo la :




"Perspectiva es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos. En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción. Es también la ilusión visual que, percibida por el observador, ayuda a determinar la profundidad y situación de objetos a distintas distancias."







Esta vez , el espacio que vamos a reproducir va a ser la T4 del aeropuerto Adofo Suárez de Madrid  y en color. 
Y lo vamos a hacer en tres sesiones...¿qué significa esto? que en los siguientes tres días tenemos que estar muy concentrados para que nos cunda lo más posible en la clase .
Ventajas:menos trabajo para cas, aprendéis a trabajar fuera de "vuestro sitio de confort", me tenéis a mano para dudas...

Lo primero, como siempre es observar lo que vamos a hacer y marcar bien las líneas que coincidan en un punto , en el punto de fuga que, más o menos, serían las líneas  de color fucsia.
Y para comenzar el dibujo  podríamos tomar como referencia la columna de la derecha que he marcado en verde...
De la gente que hay, sólo tendríais que dibujar al señor que está en primer término.
Como en el anterior ejercicio, lo haremos de manera proporcional, dentro de un rectángulo de 12 x 15 cm.
 una vez hecho a lápiz y pasado "el visto bueno," se pasa a tinta con el rotulador fino y ya !a color!

¡¡Mucho ánimo!!

Sé que podéis con ello.





domingo, 7 de febrero de 2016

Trabajo de proyecto: tren AVE en perspectiva en la estación de Santa Justa de Sevilla

 Después de haber experimentado con los colores fauvistas y la cuadrícula para resolver la composición del museo Guggenheim, observamos la realidad que nos rodea y nos damos cuenta de que las cosas,cuando las miramos...¿siempre se ven igual?
¡Vamos a hacer un experimento!
Un experimento visual y para ello, coge un objeto de formas sencillas y colócalo en una mesa a cierta distancia ...obsérvalo ¿sabes ya cómo es? Pues ahora gira a su alrededor y. Súbete a una silla...¿a qué es diferente su forma? Pero, el objeto ¡es el mismo! No puede cambiar...¡claro! Lo que ha cambiado ha sido nuestra posición, nuestro punto de vista.
A la hora de dibujar esos objetos que nos rodean nos vendrán definidos por la perspectiva según el punto de vista del observador. 
También, podemos observar cómo si nos alejamos del objeto , da la sensación de ser más pequeño...
El siguiente ejercicio es la estación de Santa Justa de Sevilla, desde la que sale el AVE.





Primero marcaremos todas esas líneas que sabemos que son paralelas ( en la cubierta del tejado y en las vías del tren)...vemos como cuanto más se alejan se ven cada vez más próximas. De hecho, si las prolongas llegan a unirse en un solo punto , a ese punto se le llama punto de fuga.
También marcaremos las líneas paralelas de la cubierta, estas líneas paralelas al horizonte, parecen más cercanas entre sí cuanto más se alejan.


Las líneas de perspectiva nos ayudarán a dibujar mejor las escenas de profundidad como esta...




A continuación os dejo ejemplos de compañeros que ya lo han terminado , por cierto ¡geniales! 

El tuyo...¡él próximo! Ánimo.



jueves, 4 de febrero de 2016

Trabajos de taller /mano

 Seguimos con el dibujo a lápiz y difumino, ayudándonos de la cuadrícula. 
Resultado de imagen de manos cuadriculaA todos os impone el dibujar este ejercicio: "una mano" y vuestra intuición no os engaña, la verdad, es de las cosas más difíciles a la hora de representar de forma real...pero
¡no quiero ver a nadie que se rinda antes de tiempo!
Resultado de imagen de Dibujo de manos cuadrículaAquí, además podemos comprobar como las sombras ayudan a formar el volumen de los cuerpos y dar esa "sensación" de 3D ...     el saber utilizar las diferentes durezas (*) de los grafitos hará que nuestra mano "artísticamente" tenga más fuerza.
Otro consejo: no os impacientéis; la destreza es resultado de repetir el dibujo si está mal, y trabajar mucho.
El éxito se logra con el esfuerzo personal y cuidando cada detalle.

(*)Los lápices de dibujo tienen una letra y un número, esto indica las características del lápiz. Por ejemplo los que tienen una letra “H”, se utilizan normalmente para trazar líneas, son de grafito mas duro y de trazo mas claro. Los que tienen una letra “B”, son de grafito mas blando, de trazo mas obscuro, y normalmente se utilizan para realizar sombras.  

Resultado de imagen de manos cuadriculaPara este trabajo utilizaremos lápices bandos y el difumino, ¡cuidado con la limpieza de los dibujos! para ello, intentaremos apoyar la mano sobre el papel que no esté manchado lo menos posible



Hacemos la cuadrícula de 1cm x 1cm y centramos el rectángulo, pasamos las líneas fijándonos en la posición que tengan en  la cuadrícula y una vez hecho, marcamos la línea definitiva y borramos la cuadrícula (repasad bien si está bien hecho antes de nada).
Luego hacemos la parte de las sombras con un lápiz blando y ayudándonos del difumino.
Resultado de imagen de Dibujo de manos cuadrículaHay que fijarse en las diferentes tonalidades de grises y negros ( para ello, podéis fijaros en  la escala de grises que hicisteis).






Aproximadamente quedará algo como en el siguiente dibujo.


El siguiente ejercicio que tenéis que hacer también es con la misma mano y consiste en cambiar la escala a la que estamos dibujando.
En el anterior lo hemos hecho igual, o sea, escala 1:1 es decir, lo que es un centímetro en la fotocopia , lo es en nuestro dibujo. Obtenemos dibujos iguales.
En el siguiente lo vamos a hacer más grande.

Lo primero que vamos a hacer es marcar doble cuadrícula en la fotocopia de la siguiente forma:


Tomaremos como referencia la cuadrícula del rotulador negro...ahora ya no tenemos 16 cuadrados, sino la mitad: 8 cuadrados de largo y finalmente 4 y medio de ancho.

En un folio hacemos un marco de 2cm x 2cm y dentro del rectángulo, una cuadrícula de 3cm x  3cm.
Nos quedarán ocho cuadrados y medio de largo y cinco y medio de ancho.
Traspasamos el dibujo a otro y de línea quedaría más o menos así:

 Una vez dibujado, pondríamos las sombras.

Ánimo y ¡a trabajar!

Fuentes: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cc/Dibujo_art%C3%ADstico_-_Nociones_b%C3%A1sicas.pdf